Die Künstler*innen bei MenschKunst
ACRYLMALEREI MEINE LEIDENSCHAFT!
Abstrakt, Modern, Surreal und zu 90% intuitiv!
Gerne erschaffe ich Traumwelten und auch Serien, wenn mein Flow es zulässt…Auf Insta unter… fayedom2021
In meinem Webshop unter www.ws-heimkinoundkunst.de
gibt es weitere Bilder/ Kunstwerke von mir. Viel Spass Künstlerin aus Leidenschaft denn für mich ist Kunst die Vielfalt des Lebens. (Eigene Website powered by MenschKunst) Die bildliche Ausdrucksweise von Karsten Berlin ist sehr vielfältig und reicht von der abstrakten bis zur gegenständlichen Malerei. Der Mensch mit all seinen Facetten ist eigentlich der Hauptschwerpunkt meines künstlerischen Schaffens.
Aber zunehmend ist es die Tierwelt, ob unter oder über Wasser, sowie die dazugehoerende Flora, die zu meinem Schwerpunkt meiner Kunst geworden ist. Mein Interesse gilt aber auch der Urban Art. Ein ganz moderner Ausdruck meiner Kunst.
Und so male ich mich mit Fantasie realistisch/ hyperrealistisch und mal abstrakt.
Meine Kunst muss in Bewegung bleiben. Bilder nach der Kuckenwa Maltechnik Volker Senzel entwirft und malt hauptsächlich großformatige, abstrakte und surrealistische Bilder in Acryl unter Verwendung verschiedener Techniken. Die Werke von Vadim Lazarev sind eine kraftvolle Form der Kommunikation und haben ihm eine internationale Fangemeinde eingebracht. Es ist eine der Aufgaben des Künstlers, boshaft zu sein! (Arno Schmidt) Immer das Gleiche ist langweilig. Kunst ist keine Nummer!
Kunst ist ein Prozess! Kunst ist : Kreativ – Unbegrenzt – Neues – Schaffen – Teilen Ich mag den Flow beim Malen, und ich liebe meine Bilder. Wenn sie anderen auch gefallen, finde ich das cool.
„Kunst ist die Vermittlerin des Unaussprechlichen “ Johann Wolfgang von Goethe
Kunst mit dem Blick dahinter. Sichtbar machen, was verborgen ist und dabei die Schönheit im verborgenen finden. Christine Nöhmeier alias Chris Berger “ Der Weg ist das Ziel“ – „the route is the goal“ (Konfuzius) Andrea Kasper Fotografie : Wald, wilde Tiere und ART Künstlerische Fotografie …
Die leidenschaftliche Affäre einer Fotografin ist ihr Lichtverhältnis.
– Almut Adler –
Innen und außen……
……… ist nicht dasselbe.
Auch bei einem Menschen nicht.
Oft bleiben viele Aspekte innen verborgen, sozusagen geheim. Trotzdem muss man sich selbst um sein Innenleben kümmern, es regulieren und pflegen. Sonst könnte sich das Innenleben als Eigenleben etablieren. Das ist aber nicht Sinn und Zweck.
Letztlich entscheidet man sich, was nach außen dringen darf und soll.
Ich halte Arbeit mit sich und an sich für sehr wichtig. Tom Dieck lebt und arbeitet in Hamburg und in Borgwedel an der Schlei. Viele seiner Bilder sind in der Landschaft zwischen Ostsee und Nordsee entstanden.
(Eigene Website powered by MenschKunst) Rien au monde m´intéresse que ma peinture et mes fleurs. (Claude Monet) Gestaltete Wahrnehmung – Michael Haack präsentiert Bilder aus 5 Jahrzehnten seiner „Bilderwerkstatt“. Atme den Wind, die Gerüche und die Farben in Deine Seele.
Emotionen in Farbe. Durch meine besondere Maltechnik und der damit verbundenen Farbtiefe und Detailtreue, der Hängung der Einzelbilder als Tripthychon und den maximalen Möglichkeiten der digitalen Welt habe ich für mich als Künstler ein Alleinstellungsmerkmal geschaffen. Malen mit Leidenschaft Jede meiner Arbeiten beginnt auf einem leeren Blatt und wird Schritt für Schritt zum Kunstwerk. Dabei nehme ich Kunstliebhaber mit auf eine inspirierende Reise durch meine kreative Welt. Malerin des Spiels von Licht und Schatten
Malerin von Farbnuancen und fließenden Farbübergängen
Malerin von unendlicher Weite
Wolken, Wasser,Formen der Natur – eine große Welt der Phantasie
**?Ich male nicht, um ein Bild zu schaffen, sondern ich male, weil ich ein Bild schaffen muss *
* Picasso* Emotion ist Bewegung, Leben ist Bewegung, meine Bilder und Werke sind in Bewegung – Veränderungen sind spannend – auch im Dasein einer Bildidee. ?Phantasie ist wichtiger als Wissen, denn Wissen ist begrenzt.?
(Albert Einstein) ?Mit kraftvollen Farben und dynamischen Formen bringe ich Emotionen auf die Leinwand ? Kunst als Ausdruck, Reflexion und Inspiration.? (Eigene Website powered by MenschKunst) Happy are the painters for they shall not be lonely. Light and colour,
peace and hope keep them company to the end, or almost to the end,
of the day. – Winston Churchill Mit meiner nahezu unantastbaren Künstlerpersönlichkeit, hülle ich meine Kunstwerke in eine imposante Einzigartigkeit.
Hier besticht nicht in erster Linie die künstlerische Begabung, welche mehrfach von Fachpersonen zugesichert wurde, – sondern die besonders exquisite und exklusive Ausdruckskraft der Werke.
Eine wissenschaftlich fundierte Ernsthaftigkeit beeinflusst die Qualität meiner Werke und hält die einnehmende Aufmerksamkeit aufrecht.
Ich biete Ihnen Kunst in feinstem, edlem Glanz, mit garantiertem Seltenheitswert und aus einer kulturell wertvollen Zeit. Ich male abstrakte und semi/impressionistisch/naturalistische Bilder. Farbe ist Emotion, über Farbe findet der Ausdruck von Licht und Schatten statt, Bewegung im Bild über dynamischen Pinselstrich, so daß das Bild anfängt lebendig zu werden- es fließt…. wie das Leben selbst.
Tine Böhm Malerei bedeutet für mich Ausdruck, Entwicklung, Freude und Glück zugleich. Meine Bilder entstehen sehr oft intuitiv, ohne Vorplanung oder Skizzen. Das Kunstwerk entsteht aus einer Stimmung heraus, in den unterschiedlichsten Situationen. Ausgangspunkt kann ein Stein, Holz, eine Form oder ein Gedanke, ein Gefühl sein. Es tauchen in meinen Bildern immer wieder Themen wie Begegnungen, Reisen, Natur und Spiritualität auf. Kreativ sein ist für mich Leben,
Kreativ sein ist Abenteuer erleben ins Inner meines Seins.
Kraftmonster unterstützen mich Dinge so anzunehen wie sie sind.
Alles was ich im leben erlebt habe ist ein teil von mir, Egal wie Schmerzhaft es war. Das was ich in der vergangenheit erlebt habe hat mich zu den Menschen gemacht der ich bin . Ich habe es in der Hand, den schmerz zu erleben und was neues buntes zu erschaffen. Die künstlerische Auseinandersetzung von Sabine Hinzmann wechselt zwischen der gegenständlichen Malerei und der Abstraktion. ?Das Leben ist manchmal hart. Dinge gehen schief, im Leben und in der Liebe und im Geschäft und in der Freundschaft und in der Gesundheit und in allen anderen Bereichen, in denen das Leben schief gehen kann. Und wenn es hart auf hart kommt, solltest du genau das tun. Mach gute Kunst?. ? Neil Gaiman Annika Peißert, Autodidaktin, arbeitet überwiegend mit Acrylfarben, ist dabei aber nicht festgelegt, weder hinsichtlich des Stils noch der Techniken.
Sie malt aus dem Herzen, folgt frei Ihrer Intuition. So entstehen farbenfrohe, kraftvolle und ausdrucksstarke Werke, ohne Vorzeichnung oder Probe.
Die größte Inspiration bezieht sie aus Aufenthalten auf der Insel Korfu im ionischem Meer. Marina Burgenmeister ist Diplom-Kommunikationswirtin und widmet sich der Acrylmalerei. Ihre Inspirationsquelle ist die Natur. Die Naturgeschichten, die sie im Wald, am See auf dem Berg erlebt und die Gefühle, die Sie dabei tragen, finden ihren Weg auf die Leinwand. Ihre Werke sind mit dem besonderen Etwas: Edelsteine. Ihre Werke spiegeln eine tiefe Erdung, Verwurzelung sowie Freiheit wider und laden dazu ein, die verborgene Kraft und Magie der Natur mit allen Sinnen zu erleben. Ihre Werke sind kraftvoll und harmonisch zugleich.
#geerdet, verwurzelt, verbunden, frei
#energetischekunst Meine Bilder wissen oft mehr als ich, denn in trauriger Stimmung malte ich automatisch dunkle Bilder. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, wie stark Kunst mit Emotionen verbunden ist.
?Das Dunkel bringt Tiefe?.
Zum Glück bin ich ein fröhlicher Mensch, und daher spiegeln meine Werke meist Humor und Leichtigkeit wieder. Meine Kunst ist abstrakt realistisch. Die Details und Strukturen laden dazu ein, genauer hinzuschauen und der Fantasie freien Lauf zu lassen.
Die Natur zeigt uns den Weg und spielt eine zentrale Rolle in meinen Werken. Sie inspiriert mich mit ihren Farben, Formen und Bewegungen. Die Serie der Bäume zeigt, wie wir innehalten und loslassen können.
In der Serie ?Vögel? steht die nonverbale Kommunikation der Tiere im Mittelpunkt. Ausschließlich die Augen übertragen die Botschaft, wie im ?richtigen Leben?. Sie animiert dazu, über das eigene Verhalten und das der anderen nachzudenken ? mit einem Lächeln auf den Lippen. Vielleicht vermenschliche ich die Tiere, aber genau das macht ihren Charme aus.
Meine bisherigen Besucher sagen oft, dass sie beim Betrachten meiner Werke die Zeit vergessen und eine wohltuende Ruhe finden. Wenn Gelächter zu hören ist, schauen sie die Vogelserie an. Das ist für mich die größte Motivation ? Kunst zu schaffen, die nicht nur gefällt, sondern auch berührt.
Abstracte Kunst ist ein starkes Instrument der Gefühlswelt,
das tief in das Unbewußte eintauchen kann.
Ich arbeite abstrakt und expressiv mit Baumaterialien (Marmormehl, Sumpfkalk, Haftputzgips, Fliesenkleber, Binder), Steinmehlen, Warmleimen, Pigmenten, Tuschen, Beizen usw., die ich auf Leinwände, Holzuntergründe, diverse Papiere und auf Keramik auftrage, was unterschiedliche Effekte hervorruft. Durch diese Struktur erzeugenden Materialien werden die Bilder plastisch, reliefartig, was sich nur teilweise beeinflussen lässt bzw. unvorhersehbar ist. Es entstehen immer wieder neue beeindruckende Effekte, die überraschen.
2023 erweiterte ich mein Materialspektrum und arbeite nun auch mit flüssigem Bienenwachs (Enkaustik), das ich mit unterschiedlich farbigen Pigmenten versetzt mittels Pinsel auf den Untergrund auftrage. Gerne kombiniere ich auch meine verschiedenen Techniken miteinander, wodurch sich wiederum überraschende optische und haptische Eindrücke ergeben. Florale Bilder -Abstrakt Spiel mit den Farben, Fotographie
Lebenseinstellung:
Offen für Alles- sei neugierig- ein Lächeln öffnet so vieles
Ich widme mich weitgehend der naturalistischen Ölmalerei mit Motiven aus Kneipen und Bars (Interieurs), Speisen und Getränke, sowie Straßenszenen und Porträts. Hinzu kommen Bilder mit Motiven aus der Natur. Besonderes Augenmerk lege ich auf Licht, Atmosphäre, Blickwinkel und Detailgenauigkeiten.
Themen vom Diplom-Grafikdesigner Roland Eckert-Köhler sind Architektur, Reiseskizzen wie auch Menschen, Hexen, Tieren und Pflanzen Rainer Haindl vereint in seinen Skulpturen handwerkliche Präzision und künstlerische Freiheit, indem er fließende, organische Formen schafft, die den Wachstumsprozess der Natur einfangen. DREAM ANOTHER WORLD! Meine Keramikobjekte spiegeln menschliche Befindlichkeiten. Hochbrandkeramik für Innen- und Außen-TRäume, Figuren mit Seele und Aussage! Ich male hauptsächlich mit Oel und experementiere gern.
Die vielen Farben, die dadurch entstehen,begeistern mich immer wieder neu.
Klassische Musik ist auch eine Leidenschaft von mir und jeder Ton hat seine eigene Farbe. Beides gehört zusammen. Seit einigen Jahren malt Elke Riedel als Autodidaktin, somit vollkommen frei von Konventionen, Vorgaben und Diktaten. Irina Frauenstein erschafft besondere Kunst, denn ihre Kunstwerke entstehen intuitiv. Die Werke sind abstrakt, tiefgründig und erschließen sich teilweise erst beim zweiten Hinsehen. „Ein bisschen Kunst geht immer“ –
Stöbert einfach mal durch mein virtuelles Atelier. Dort gibt es Allerlei zu entdecken.
Würde mich freuen, wenn ihr etwas findet, das euch gefällt. 🙂 soulartbyvadano – Energiebilder zur Unterstützung der Seele Mit seiner geistigen und weltlichen Ausdrucksform erschafft Hannes Guggenbühl Bilder, die geprägt sind von einer tiefen inneren Intensität, die Menschen berühren, Gefühle wecken. ja, ich mag farben! ?Die Farbe ist das Kind von Licht und Dunkel? (J. W. Goethe). Ein Bild lebt nur durch den Menschen, der es betrachtet – Pablo Picasso Sabrina Seck ist eine anerkannte, freischaffende Künstlerin. (Eigene Website powered by MenschKunst) Ob in Aquarell, Öl, Acryl, Mischtechnik, Farbstift oder Bleistift, Wilhelmine Bauregger bedient sich je nach Motiv einer vielfältigen Auswahl von Techniken und Farben. AlexArt Weinheim arbeitet mit Acryl, Kreide, Stofftechnik und Materialmix.
Malerei ist für mich die Möglichkeit Bilder aus meinem Kopf zu spiegeln. Maler*innen malen.
Ich male nach meiner Art.
Nach eigenen Regeln und ohne Anspruch dem Zeitgeist zu genügen. „Phantasie ist wichtiger als wissen, denn Wissen ist begrenzt.“
Albert Einstein Reinhild Rigot-Dégardin schafft Kunstwerke, die oft alltägliche Gegenstände und Szenen in einem neuen Licht zeigen, wodurch eine besondere Stimmung und Bedeutung erzeugt wird. Schwerpunkt: Von Pareidolie inspirierte surreale Interpretation der Holzoberfläche Der Betrachter meiner Bilder kann Farben und Formen genießen,
Harmonien und Kontraste auf sich wirken lassen, rätseln, was die
Dinge auf dem Bild wohl sein könnten und sich über das freuen, was
er entdeckt und erkennt. Denn meine Malweise wirkt oft unfertig oder
unvollkommen.
Das Leben selbst ist unvollkommen und flüchtig. Meine Bilder laden
Sie ein, über unsere eigene Existenz und die Schönheit des
Unvollkommenen nachzudenken und den vermeintlichen Makeln und
Brüchen in unserem Leben einen Sinn zu geben Farbe, Raum, Dynamik auf der Suche nach dem Selbst und der Verbundenheit zur Welt
Ich bin alles das, was war ?
Und darf mich weiter wandeln. Bin Hobbymalerin , hauptberuflich Krankenschwester und male weil es Balsam für die Seele ist.
Die Bilder haben verschiedene Größen,einfach Anfrage stellen.?
Dein Blick sieht was er sucht. Da gibt es einen Weg, lasst uns den anderen nehmen! „Je ne peux pas faire de miracles. J´utilise et gaspille simplement beaucoup de peinture.“ (Claude Monet)
„Ich schaffe keine Wunder. Ich verwende einfach und vergeude viel Farbe“. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ideen und Herausforderungen!
Gerne setze ich auch Ihre Ideen, kreativ in ein für Sie individuelles Bild um.
Nehmen Sie dazu einfach Kontakt zu mir auf. Kunst wischt den Staub des Alltags von der Seele. Pablo Picasso Ursprüngliche Ausbildung zum Glasmaler und Glasgestalter…neben der Zeichnung, dem flüchtigen Entwurf, kann auch schon mal das Mischen von Farben, oder ein altes Holzbrett, bzw. dessen Struktur, die Inspiration zu einem Bild oder Objekt sein. „erschaffen statt erschöpfen“ Das Besondere im Alltäglichen
Kunstunddesign von Petra,
ich mache Kunst,
ich lebe Kunst
ich verkaufe Kunst „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“ (Pablo Picasso) Die Schönheit des Unsagbaren. Wo Worte aufhören und Farben und Linien beginnen, Geschichten zu erzählen. Oliver Doll sieht seine Aufgabe als Künstler darin, für jede Idee das geeignete Material und den entsprechenden Malstil zu finden, damit die Botschaft des Bildes den Betrachter auch emotional erreicht. HEXLA ART ganz nach Edgar Allen Poe: „KUNST IST DIE REPRODUKTION DESSEN, WAS UNSERE SINNE DURCH DEN SCHLEIER DER SEELE VON DER NATUR WAHRNEHMEN.“
Wenn diese Synthese von Leben, nicht schon irgendwo in anderen oder dieser Galaxie existiert,
wünsche ich mir, das diese Lebensform, die aus purer Kreativität und Emotionen bestehend, sehen kann, das ein Wesen trotz körperlicher Existenz, Fähigkeiten besitzt, Kunstwerke zu schaffen, die ihre Sprache entspringt,
das eine Verbindung besteht, die aus einer anderen Zeit und von einer anderen Lebensform kommt.
Das dieser Ausdruck der Sprache durch die Kunst eine Universale ist.
Damit alle Formen des Seins sich über die Grenzen hinaus miteinander verbinden.
Sie ist somit die Vernetzung des Daseins und gibt uns die Möglichkeit sich über Zeit, Raum und Grenzen hinwegzusetzen.
Es gibt kein Wie, wann und wo. Die blosse Handlung und das Erschaffen ist daher von essentieller Bedeutung.
Zitat von Minh Hoang Huynh Ich male, also bin ich es muss nicht immer dekorativ sein…… Ich habe keine Muse, keinen lebenseinschneidenden Moment hinter mir oder sonstiges.
EINFACH NUR EINEN KREATIVEN, VERRÜCKTEN KOPF. Lass dich in eine andere Welt entführen. „Trenne dich nie von deinen Illusionen und Träumen. Wenn sie verschwunden sind, wirst du weiter existieren, aber aufgehört haben, zu leben.“ Mark Twain Kohle und Stift sind für mich der reinste Ausdruck: ein emotionaler, befreiender Prozess, der manchmal auch voller Spaß und Humor ist. Damit schaffe ich berührende Stimmungen, die meine innersten Empfindungen teilen und zur Stille und Reflexion einladen. Glücklich sein beim Malen. Nicht die Abbildung der Wirklichkeit ist das Ziel der Kunst, sondern die Erschaffung einer eigenen Welt.
(Fernando Botero) Schon anders als Kind, sagten alle die spinnt. War mir egal, ich fand´s banal.
Unablässig werden wir im Alltag mit den irdischen Zuständen konfrontiert, dadurch habe ich ständig neue Ideen und versuche diese umzusetzen. Hierbei bleibe ich auch gerne meinem Stil treu, denn der Kopf ist ein wahres Wunderwerk der Fantasie.
Meine Werke spiegeln das Leben mit den Höhen und Tiefen, die jeder von uns kennt wieder.
Art11i ist ganz einfach nur mein Vorname Elfi verbunden mit der Kunst oder mit meiner Art. Carola Weber
?In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, wenn es auf Liebe gegründet ist.?
Marc Chagall Nomen est Omen? Julia Schöne zeigt gegenständliche Malerei und Graphik Mit meiner Kunst möchte ich Menschen inspirieren, ihre Einzigartigkeit zu erkennen und mutig zu leben.
Der Alltag ist nicht grau, sondern wir sind nur farbenblind ???? “ … die abstrakte Malerei ist meine Leidenschaft. Ich liebe es in kräftige Farben einzutauchen, den Prozess des intuitiven Malens als Flow zu erleben …“ Zwischen Giebeln und Natur „Was mein Herz wach hält, ist bunte Stille.“ – Claude Monet Starke Frauen – Mythen und Realität
Schöpfung,
Das Wunder der Natur,
Das Leben malen Jeder, der sich die Fähigkeit erhält, Schönes zu erkennen, wird nie alt werden. – (Franz Kafka) Malen ist für mich Balsam für die Seele, es ist Abtauchen in eine Welt voller Farben und Fantasie. Die Bilder von Iris Schmid entstehen durch ihre Lieblingsthemen wie Berge, Bäume, Meer und Abstraktes. Flow like a River and Color your Soul
Acrylix Art, wo die Farben fließen! Krafttiere-artgalerie by Isolde Enck Die Malerei ist meine Leidenschaft und ich bin dankbar dafür, dass ich sie in meinem Leben ausleben kann. Abstrakte, kraftvolle Malerei, die Dein Herz tanzen lässt! Leben hat für mich mit Bewegung zu tun!
Mit innerer und äusserer Bewegung:
Sich auf der Spur bleiben,Träume verwirklichen,
Boden unter den Füßen spüren, den Weg finden
und auf den Himmel vertrauen. Meine Seelenbilder berühren deine Seele und bringen das wieder zum Vorschein, was lange in dir verborgen und unterdrückt war. … ein Leben ohne malen ist möglich, aber sinnlos … 😉 „Art is something that makes you breathe with a different kind of happiness.“
(A. Albers) Warum mache ich Kunst? Weil es unmöglich ist, es nicht zu tun. Jedes Kind ist ein Künstler; mit dem Erwachsen-Werden geht das den meisten von uns „verschütt“.
Mit meinen Bildern möchte ich die Neugier und die Lust am Schauen & Träumen wecken. Das Leben ist bunt – Malen ist Gefühl macht der mensch kunst oder ist er kunst? wieviel kunst darf kann will mensch sein oder tun? ich exploriere tanzend, malend, schreibend, horoskopdeutend die dimensionen von kunst als ausdruck dieses eines fraktals von mensch in individueller perspektive mit wunsch nach austausch, erweiterung und wiedererkennen.
a jane of all trades is a master of none
though often times better than a master of one Bei meinen Werken handelt es sich um Seelenportraits verstorbener Menschen und Tiere. Sie sollen dem Betrachter die Angst vor dem Tod nehmen und ihn aktiv zum Nachdenken über das Leben bringen. ??“Die Natur schenkt uns Bilder die uns träumen lassen – voller Wunder und Farben…“ ?? Sonja Schmitt
Airbrush Künslerin Fine Art Motto von Reeno RPR: Jeder hat als Kind gemalt oder gezeichnet, ich habe nie aufgehört… Die Augen sind die Fenster der Seele – Hildegard von Bingen Steffi Schmidt – steffis_artx- Leonardo da Vinci:
?Die Malerei ist die Spiegelung der Seele des Künstlers.? Kunst bedeutet für mich abschalten und die Welt vergessen. Egal, wie ich anfange: Fast alles wird zur Landschaft… gesehene, erdachte, innere und äußere, Stadt- und Wasserlandschaften… Ziel der Kunst ist, einfach eine Stimmung zu erzeugen. O. Wilde Kunst für Powerfrauen & starke Persönlichkeiten
Jedes meiner Kunstwerke ist eine Hommage an Frauen, die ihre Träume leben. Mutige Persönlichkeiten, die sich nicht verstecken, und Menschen, die das Besondere lieben.
Mit leuchtenden Neonakzenten, Pasteltönen und einer unverwechselbaren Energie erschaffe ich Kunst, die nicht nur Räume füllt, sondern dein Leben inspiriert.
Galerie & Atelier Christine Jost Kunst ist der Ausdruck und Wegbereiter von innerer Bewegung und Veränderungen. Meine Arbeiten entstehen zu einem Großteil in einem mehrstufigen, meist intuitiven Prozess, bei dem sich Farbgebung, unterschiedliche Bildideen und verschiedenste Materialien (von Acryl, über Kreide oder Kohlestift bis hin zu Tusche) ergänzen und überlagern. Kunst ist meine Stimme, meine Therapie, meine Rebellion.
In meiner Kunst zeigt sich meine Leidenschaft für das Unheimliche, die Mystik des Unsichtbaren, das Okkulte und phantastischer Welten. Meine Kreationen, eine Mischung aus expressiver, dunkler und surrealer Kunst, sind die Verkörperung meiner Gefühle. Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich immer ein heilsamer Ausbruch, ein Zufluchtsort, der meine Dunkelheit birgt. Fast immer mit der Kamera unterwegs Wahres Selbst, Lektionen im Gedankenlesen und mehr… Kunst ist mein Leben. Kettensägenschnitzen und Bildhauerei sind zwei verschiedene Paar Schuhe! Das eine Gummistiefel, das andere Pömps –
in beiden kann man laufen, man muss nur wissen, wohin es geht! Fabricando fabricamur „Meine Kunstwerke geben dir Ruhe, Gelassenheit, Energie. Das ist nicht die Realität. Schaue tiefer rein, betrete das Tor zu deiner eigenen Dimension und erinnere dich an die unendlichen Möglichkeiten, die in dir verborgen sind.?
– Margarete Roma Kiencke – Mit meiner Kunst möchte ich Menschen erreichen, Erinnerungen wecken und positive Gefühle auslösen. Hauptsache Bunt. Nina Groth folgt häufig einer klaren künstlerischen Idee, lässt jedoch auch Raum für spontane Eingebungen, die den kreativen Prozessbereichen und jeder Arbeit einen individuellen Charakter verleihen. Die so entstehenden Werke laden ein, sich in den Details zu vertiefen und die Ruhe und Kraft der Natur zu spüren, die in jedem ihrer Kunstwerke präsent ist. Ich male Energien. Ich male, was Du (noch) nicht siehst. Mein Lieblingsthema ist definitiv der Menschliche Verstand. Insbesondere in unserer westlichen Welt stecken wir oft fest. In unseren Gedanken, Konzepten, im Hätte, im Sollte, im Müsste. Wir werden eng und nehmen uns abgekoppelt, von unseren Gefühlen und damit auch unserem Körper wahr. Wenn Du mit mir gehst, dann gehen wir gemeinsam wieder zurück. An den Ort, der Angst macht. Zurück ins Herz, zurück ins Gefühl, zurück zum ganzen Wesen. Umarme das Leben, verbinde dich mit der Natur. Sei frei und leicht. Inspiration holt sich die Künstlerin auf ihren Reisen, in der Natur oder aus ganz normalen Alltagssituationen. Dabei entstehen ihre Bilder in einem längeren Prozess, vom Grundgedanken bis zum fertigen Werk werden viele Etappen durchlaufen.
Diese machen ihre Werke zu etwas Einzigartigem, füllen sie mit Leben und geben ihnen die besondere Note der Künstlerin. Entdecken Sie die Kunst von Cosmophonique: Eine Einladung zum Staunen
Tauchen Sie ein in faszinierende Welten aus Formen, Farben und Strukturen, die Emotionen wecken und das Verborgene sichtbar machen. Cosmophonique verbindet Fotografie und digitale Kunst zu einzigartigen Werken, die Geschichten erzählen und zum Nachdenken anregen. Lassen Sie sich inspirieren und erleben Sie Kunst neu ? voller Tiefe, Leidenschaft und kreativer Vision. Von innen heraus Leuchten: Die Kunst als Spiegelbild unserer Träume. Die Umwelt ist in jedem Detail perfekt und perfekt aufeinander abgestimmt, was höchst inspirierend und entschleunigend ist. Das wiedergeben zu dürfen ist ebenso ein Genuss, wie das Betrachten eines vollendeten Werkes. Die hier gezeigte Ausstellung präsentiert eine faszinierende Fusion von Mixed-Media-Art und Malerei, welche die moderne Porträtkunst auf eindrucksvolle Weise neu interpretiert. Jedes Werk veranschaulicht die Verschmelzung von Realität und Abstraktion und eröffnet dem Betrachter neue Perspektiven auf menschliche Emotionen, Identität und innerer Schönheit. Kunst ist für mich eine Art Meditation – Abtauchen in die Welt der Motive, Farben und Strukturen Ich male hauptsächlich mit Acrylfarben, immer mal wieder nutze ich aber auch Michtechniken zusammen mit Kreide, Aquarylic, Aquarell oder Tusche Mein Name ist RONALD STEITZ und ich habe mich der Maltechnik POURING verschrieben.
Meine Bilder bewegen…denn jedes erzählt eine eigene Geschichte. Schwerpunkt ist die Aquarellwerkstatt – Landschafts – und maritime Themen sowie Auftragsarbeiten „Zugleich aus dem Leben gegriffen und zugleich typisch – das ist die höchste Kunst.“ – Christian Morgenstern „Man muß die Natur nicht reproduzieren, sondern präsentieren“ (Paul Cézanne) Bereits seit Jahren „experimentiert“ Gudrun Hoffbauer im Bereich der Fotografie und digitalen Bildbearbeitung. Das Malen ist mein Experimentieren mit mir selbst, ist mein Grenzen-ausdehnen, mein Mich-selbst-ständig-mehr- entdecken, ist Freude und Spiel! „Unsere Aufgabe ist es, das zu werden, was wir sind“
Carl Gustav Jung Wenn ich einen Pinsel in der Hand halte, verschwindet alles um mich herum und ich tauche in eine andere Welt ein.
Die Kunst ist wohl das Beste was der Menschheit eingefallen ist. „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“ Pablo Picasso
Lass deiner Phantasie freien Lauf 🙂 fotofarben.art Annette Hakenberg fotofarben.art
sehen – aufnehmen – gestalten – wiedergeben – mein kreative Art Die Künstlerin schöpft ihre Inspiration aus der Natur selbst, indem sie Zeit in Gärten, Wäldern und Feldern verbringt. Ihre Bilder sind daher nicht nur Abbilder der Natur, sondern auch persönliche Interpretationen und poetische Reflexionen über deren tiefer liegende Schönheit. Die Schwerpunkte von Uli Jahns sind Landschaften, Stilleben in Öl & Acryl, zum Teil auch Pastell. Art is Chaos taking shape, Picasso Meine Bilder erzählen visuell Geschichten. Sei berichten von Verletzlichkeit, Stärke, Emotionen und persönlichem Wachstum. Jedes Bild ist eine Reise und ein sehr intensiver, persönlicher Prozess. Zu Malen ist für mich wie ein intensives, liebevolles Gespräch über die großen Themen des Lebens. Die Motive von Ingrid Rigot stammen überwiegend aus der Natur. Die Auswahl der Motive reicht vom Rombergpark in Dortmund, dem Sauerland bis hin zum Motiven aus dem Saarland, Italien, Griechenland und Südfrankreich. „Ich kann nix, aber ich mache es trotzdem!“ Für mich ist Kunst, Gefühle, Gedanken und Vorstellungen in einem Bild umzusetzen. Musik kann wie ein Tsunami sein. Interessante und schnelle Tempi, sind ein Rausch der Gefühle und Farben. Jacky Helmreich malt die meisten Ihrer Objekte mit links, seit neusten auch Acryl auf Leinwand. Ihre Bilder versetzen den Betrachter in fantastische Welten. Elfen und andere Lichtgestalten gehören hierbei mit zu ihren gerne skizzierten Fabelwesen. Meine Sprache ist die Form.
Und so verstehe ich meine Arbeit als Gesprächsanreiz zwischen Objekt und BetrachterIn. Acrylmalerei auf Leinwand, abstrakt und ausdrucksstark.
Detailgenauigkeit überlasse ich der Erfindung der Fotografie. Impressioni fotografiche del Mare del Nord, persone e gatti
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