U19

In extremer Nahsicht rückt das Werk das Innere einer spiralförmig geschälten Orangenschale ins Zentrum – ein bewusster Bruch mit der klassischen Stilllebentradition, die meist die makellose Außenhaut der Frucht zeigt. Vor dunklem, zurückgenommenem Fond entfaltet sich die Schale zu einer fast anatomischen Studie: die pergamentartige, halbtransparente Innenhaut mit ihrem eingetrockneten, gebräunten Rand, die schwammig-poröse weiße Albedo sowie die glatte, gesprenkelte Außenschale treten in einen dichten materiellen Dialog.

Das Werk entsteht in einer eigens entwickelten, mehrstufigen Schichttechnik, die Airbrush, Pastell, Aquarell und Öllasuren miteinander verbindet. Dabei folgt die Technikwahl einer materialgetreuen Logik: Aquarell bildet mit seiner lasierenden Transparenz die durchscheinende Innenhaut nach, während Öllasuren jene satte Farbtiefe erzeugen, die der Frucht ihre organisch-fleischige Präsenz verleiht. So entsteht eine Oberflächenvielfalt, die nicht allein aus präziser Beobachtung, sondern aus der gezielten physikalischen Eigenschaft jedes Bindemittels resultiert.

Das dramatische Streiflicht modelliert die Form aus dem Dunkel heraus und verstärkt die Spannung zwischen Vergänglichkeit und sinnlicher Formgebung – die Schale changiert zwischen organischem Fragment und einer fast körperlich-viszeralen Präsenz.